讲者：Lust/色欲
题目：社会能量之Lust/色欲作品分享
翻译：汪芸
主持：欧宁
时间：2009年1月11日
地点：深圳市华侨城洲际大酒店大宴会厅
Lust：
您好！
关于演说有一句古老的话就是：
告诉公众你要说什么，
然后告诉他们你说了什么，
这就是今天我要讲的。
过去的12年里面我们一直尝试平面设计手工艺艺术，
我们作为一个跨学科的工作室，
我们在体验各种各样的形式，
我们感受所谓过程的设计和非分层的系统，
这涉及到各种领域，
包括网站、邮票的设计和三维空间的装置，
首先我们有兴趣的是城市规划和建筑，
平面设计的重叠。
第一部分是资料的存储。
在20世纪初有一位比利时人设想创造出了物理的空间，
把所有的信息放在里面，
他是信息科学之父，
他首创的是虚拟网也创立了分类系统，
他是第一位使用十进制的分类系统的人。
同时他用卡做分类系统，
他在图表和现实之间做了一个区分，
也就是说，
物理的真实空间和虚拟空间的区别。
他所谓的支持系统是包括文件的存储和超链接、超远程和社会关系的网络，
在那个时候尽管这些名词不是用当代的称谓，
但是他在我们这个时代之前，
就创造了类似于google的世界。
这个英国的图书馆是圆形的结构，
对我们来说有意思的是每一本书距离中心的咨询台的位置是一样的，
所以这里涉及到一个非分层的概念，
这对检索信息来说是非常有意思的一个想法，
2007年3月份的时候我们受邀做一个关于Lust十年回顾展我们引用了一个这样的想法。
在这里展示的是一个可以触碰的桌子，
通过点击它可以看到我们展览的信息，
它里面设计的系统google检索的地图，
里面有一个信息的盒子，
这个盒子是非线形的检索，
由于这个桌子是三维的，
所以说观者可以围绕着桌子转，
他们可以选择用什么样的方式去看这个作品，
我们本身没有界定这个作品必须以什么样固定形式被审视，
这个系统还可以显示之前的检阅历史，
一个月之内被谁点击了都可以从桌面上获得。
所谓非分层和非线性的形式在艺术和媒体里面不是特别的概念，
对设计来说是一个很新的理念，
我们要做得是怎么样把它推到实践当中去，
实质性地把它变成一个交流的手段。
这儿显示的是信息存储和交流的语言的变化和转换，
手机产生之前每个人信息的结点。
信息会变得更加复杂，
每一个用户变成一个跟进这样的东西，
所以说交流是即时的，
也变成了信息也是即时的。
所以说，
媒体就变得不这么重要，
而媒体要传达的内容变得更加的重要，
这是一个线性到非线性的转换，
我们看到这个时代被非线性的CD取代，
我们今天听一首歌的话，
可以从电脑里面听也可以从Ipod里面听，
所以结构变得更加流动了。
大家看到的是1963年的录像艺术之父的装饰作品，
他把这个磁带贴在墙上，
他把这个工具的意义转换了，
所以说音乐需要去找到他的声音，
所以线性的东西变成了非线性的，
这是一个非线性的叙事的最好的诠释，
我强调的不是后现代的理论结构削减了，
而是怎么样利用信息的问题。
蒙德里安基金会经常设立奖项给文化的项目，
2005年的时候我们为他设计了年度报告。
这个封面体现出来的就是蒙德里安基金会2004年颁发出去的所有的奖项，
外面的一圈是他们支持的项目，
中间这圈是具体的活动，
里面的一圈是关于支持的基金。
当然在项目最初的时候，
我们先是完成平面这个部分。
这本书的开始就是对这个平面系统的一个介绍。
这个图表具体是怎么样使用呢？
首先是对外支持的所有的经费，
第二圈是所有的活动，
第二页我们可以看到怎么样把圆圈结构掉，
然后我们就可以看到具体的项目了。
这里所有的每一个小的线条代表了它的项目，
线条越粗的话，
就说明获得赞助的金额越高。
在这里我们看到最初的线条是他们对一个画家的赞助大概是700万欧元。
还有一个稍微细一点的是200万欧元，
给库哈斯的图书馆用的，
他是CCTV大楼的建筑师。
关于这个书的内容我们还是用最普通简单的字体结构和分栏的形式。
在这页我们可以看到他们所赞助的项目在全球的分布。
这些书是用了25种不一样的颜色，
是印刷机随即选取的，
所以每一本书都是很特殊的。
第一本书可能一页是黄色的，
第二本可能就是蓝色的。
我们之所以选择这种不经意的颜色是因为这本书不是一个（平面）的机构，
而是一个艺术的机构。
书的封面是有八种不同的颜色。
这张图大家可以看到每本书是与众不同的。
非分层
这里有意思的是很多人认为在同一个时间你接受的信息量是有限的，
像CNN、MTV同时展示不一样的画面，
有时候电脑里面也可以打开十几个不同的窗口，
这样不同的信息就可以同时呈现了。
这是关于电视播放游戏的节目，
你可以打电话把节目告诉他，
这对我们来说是一个非常复杂的过程。
在这是一个艺术家做的片子，
名字叫时间点，
四个故事同时发生，
所以是用四台机器人同时拍摄，
每个片子是四十五分钟，
磁带可以走到的极限，
没有编辑和剪辑。
这就是他的故事，
我们可以看到分为四栏，
每一个媒体之间是可以互相影响的，
所以我们称之为带有循环性质的媒体。
在这里我放的是两个片子，
左边的是希区柯克的片子，
右边的是新的导演重新拍的，
注定是要失败的。
他完全可以用自己的方式诠释，
最后的效果不好，
他所要尝试的是告诉新的一代非线性的可能性。
这个是我们用一个程序做的，
这个是一个海牙城市展，
大概10分钟照一张，
过程用了10个小时，
每一个象素是不同的图片的叠加，
其实是一天24小时不同图片叠加的过程，
反映的是海牙的一个海滩的场景。
左边的图是24小时的记录，
右边的是48小时记录的拼合。
这个是我们给纽约时代广场做的作品。
所以这些展览现场的全景，
我要强调的是我们没有解构这些内容，
而是重新解构增加了内容。
这是两个词拼起来，
就是市场和渊源，
我们进行的是分非层的书，
我们这里削减了价值和平面，
（静止）和书都是同一个层面没有分层。
这本书的项目我们主要是挑战一种新的市场语言，
突破原来已经陈腐的市场，
在公众之间建立对话，
建立非分层的对话。
刚开始做项目的时候我们考虑一本书怎么样是非分层性质的呢，
因为每一本书肯定有顺序的，
有第一页，
中间的页和最后一页，
都是固定的。
给我们灵感的是书检索的部分，
因为它是不分层级的，
有一点是按照英文字母的顺序排列的，
我们最后做的是把每一个词都以检索的形式列出来，
这就是一共75页的书没有分层分级。
即便是非常简单的词，
比如A、N 、The，
都被放到了检索系统里。
为了保持非线性没有区别的特征，
我们整本书是一致的，
大小也是一致的，
既没有粗体，
也没有斜体我们是用不同的颜色区分内容的。
我们最后选择的就是这个全色的印刷，
整本书一共用了四种颜色。
我们研究书的内容以后，
它分成了四大块，
左边的一块是书的主体部分，
右边是分为引索，
注释和译释，
下一页的同一个地方里可以看到同一个内容，
因为译释的内容比较长。
所以鼓励读者在不同的页码之间穿梭。
我们邀请了不一样的艺术家设计师、摄影师参加虚拟的竞赛，
我们把这个概念用到了我们的书里。
这个是关于虚拟的香水品牌的竞赛。
这个是可乐。
这个是关于我们自己虚拟的一个关于鞋的品牌，
我们的想法就是对于鞋怎么样在墙上进行展示进行了一个分析，
左边是展示墙，
我们对品牌做了一个分析，
在哪个国家用，
适用于哪一种运动，
我们可以看到鞋的图案和针脚。
最后一页就像是一个跟进的部分，
他把不同的内容搁在一起，
粉色的部分是检索的，
事实上所有的书里用过的词在这里都可以找到。
我们把这个书的信息视觉化。
我的问题是这是一个灰色的方框还是一万个点呢？
当时在2001年的时候我们受邀在鹿特丹的美术馆做一个数码系统，
2003年的时候必须可以展示使用。
展览的第一个阶段是数码墙，
包括一面大的镜子和展览的作品。
那么这也是一个触屏式的作品，
在具体的作品前面会有一个透明的屏幕，
在这里你可以通过触摸的方式检索内容，
开始的时候墙是透明的，
随着进一步深入的了解内容以后，
屏幕就越来越不透明，
最后你的注意力集中在了透明本身，
而不是原作本身，
对于这个媒体，
有意思的一点是，
因为原作你是不能触摸的，
现在你可以去触摸它，
尤其是这些三联画，
历史非常久，
本身非常脆弱，
现在你可以打开也可以关上它，
这些作品有一个好处，
就是对电脑有恐惧的老年人，
他们也不会去抵触它，
第一不涉及鼠标，
第二不涉及键盘，
只要用身体的一部分，
手指就可以了。
第一部分是微观的部分，
我们叫第二部分是宏观的部分，
叫数据云，
在这里可以看到全景。
关于第二部分展示的有12万件作品，
这个数据本身是很难去设想的，
不过用了我们这种方法就更加容易了，
我们可以用颜色区分，
黄色或者是工艺品，
蓝色可能是雕塑，
粉色可能是绘画作品，
这样就可以通过点击这个小点检索这个作品的详细信息，
数据云是分为两部分，
左右可以检索不同的信息，
那么它还可以分为三个菜单栏，
以美术馆什么时候收藏的日期编辑的，
有的是按照作品的创作年代分类的，
还有就是按照尺寸，
小尺寸的作品是离你最近的，
那些大地和景观艺术是离你最远的。
下一个部分可能没法儿翻译了。
（lust/色欲与翻译三个同时发声，无法辨别其中某人讲述的内容，这是lust/色欲的一个演讲设计）
最后一个项目是我们兴趣所在，
是互动。
把互动设计建筑和城市规划和平面设计放在了同一个界面上。
这是我们最近做的一个项目，
是我们在荷兰的平面设计的博物馆永久性展示的一百份作品，
我们给他们做了一个互动的装置，
包括海报墙和灯光的系统，
全都是互动的作品。
这是两个作品，
第一个叫做采访桌，
它是一个界面。
我们事实上没有任何的界面，
也没有按钮，
也没有指示系统，
我们用内容本身创造了一个这样的界面，
你可以同时看不一样的访谈，
每个分为七部分，
你可以一块观看，
也可以分开一块看，
刚才看大屏幕的时候，
要给大家解释的就是，
你是可以用你的手去移动作品的，
第二个作品是海报墙，
展示21世纪的海报，
每天大概600帧新的海报被自动替换下来，
它的资料源来自互联网，
两分钟刷新一次，
可以观看不同的内容，
包括文化，
有时还是关于气候的内容。
我介绍一下背景，
这些海报是怎么制作的，
观众是怎么去和它互动的。
这就是不同的海报是怎么制作的过程，
然后是怎么编辑它的，
人们怎么进入这个界面。
第一部是检索资料，
要有资料源。
当然最重要的是互联网搜索的系统，
包括雅虎和谷歌的新闻系统和搜索系统。
然后我们就会对这些互联网下载下来的资料进行分类，
建立我们的数据库，
他们就可以自动创立海报，
有的时候会出现问题，
如果网络连不上的话，
它就可以调动历史的资料，
比如说前一天的海报。
这是不同的互动的部分，
这是入口处。
人们从不同的门进来，
就会引发不同的海报生成。
还有就是桌子，
不同的桌子显示海报内容也是不一样的。
比如说这个桌面展示的内容是关于自己随意的不经意的书写，
资料是来自于谷歌。
这就是过程，
从源资料到海报，
是从雅虎的新闻网站上下载的一个例子。
往往格式是有标题，
有文本，
有的时候还有图片。
往往图片的尺寸是海报的尺寸，
它会对它进行处理，
让它的看起来是像一个比较正式的海报。
这是文本，
文本可以由不同的字体组成。
然后把它们结合起来。
怎么输出图片呢？
怎么选择？
这是从一个图片的网站上切下来的图片。
图片的处理可是说有无数种方式。
在没有图的时候它程序本身就会自动选择一种底色。
这些图片，
我们还有这样的程序设计图片的颜色，
比如说这里的颜色是背景的颜色，
有时候和文字是发生直接关系的。
比方说荷兰的足球队开始比赛的时候，
大概10%的背景颜色变成橙色，
因为橙色是荷兰的国家色。
当然还有字体的处理，
它们有自己的一种内部的规则，
自己选取适合自己的形式，
一共有200多种字体可供选择。
还会用到互联网的一种简码的系统，
是网络上的密码，
涉及到选用什么样的字体。
所有的海报墙上的图片不是静态的，
可以经常变化，
这是一种新的展示海报的形式，
我们也可以受益于数码的形式，
比如说明天有一个论坛，
它不会说1月11日，
而显示出来的是明天。
彩虹
这是我们应邀参加的是一个艺术展览，
他们希望我们表现的是漫游式的艺术，
和漫游不经意相关，
还和互联网相关，
他们要求我们设计展览的印刷品，
我们决定弃用老的作品，
当场用印刷机继续创作。
这个彩虹的意思在荷兰语里的解释是和印刷有关系的一个词。
在印刷机里面让两种色彩混合，
然后进行打印。
在这个印刷的过程中，
两种墨相互融合。
最后就是形成了一种自由选择的图案。
从一种颜色到另一种颜色的渐变。
然后我们选择了不一样的色彩栏来标志六个月的展览。
每一本目录册的颜色不一样，
这是印刷的第四册的封面，
它的字体和平面的图案都和书籍内容陈述的内容有一定的关联。
这本书的排版是特别的简单，
这个收录的文章既有展览本身的，
也有关于策划人所说的一些话和文章。
这个目录册的特殊性就在于每天添加一些策划人的感想，
包括一些互联网上下载的新的内容。
这个检索就会告诉你哪一些图片和关键词用在哪一具体的册子里。
这个叫做标题墙，
是另外一种打印出来的作品形式。
这是放在墙面上的文本和标签。
这个是海报，
这个圆圈表现的就是海报印刷的时间，
时分秒。
因为打印机的象素很低，
可以看到更多的图案，
是不经意的。
在这个墙面上我们可以看到关于这些数据和什么时候使用它的记录。
所以每一周我们会更换墙面上的数据。
这是一个例子，
我们怎么去用检索，
每一个数据是怎么用的。
这个尺寸也和印刷的时间有关系。
这个意思就是说每天印刷出来的目录册的数量。
这是每一次的接触或者是关键词被使用的频率的记录。
这是关于六个月里面彩虹项目的所有数据的记录。
这就是关于Lust正在进行的系列，
是和讲座的系列相结合的，
我们希望在这里实现我们前面提到的三种不同领域的重合，
参加者包括我们本身，
未来的建筑师还有一个组合是艺术家和音乐家的结合，
还有图录树他们也在做，
我们创作出一种源语言，
把所有的不同领域统一起来，
设计师可能要把一张纸折叠起来，
音乐家如何去折叠音乐，
建筑师要把空间折叠起来，
建筑师创作这样一个建筑空间，
可以表现我们的源语言，
也是我们的巴别塔，
无论是推进还是拉远你看到的东西都是相似的，
他把一个三维立体的空间变成了一个平面的空间。
如果多边形它的面分的越细的话，
比如说六边形和八边形的区别，
分的越细他们就越是接近一个完美的形式，
这是一个2D、3D和4D空间的重合，
这个重合是一个非常关键的元素。
这是我们折叠的纸对空间做的测试，
所有的彩色的纸是刚才展览上留下的纸。
当然最后形成的是一个250页的出版物，
它就是我们刚才说的巴别塔一比一的蓝图。
这是平面的二维的效果。
这是3D。
今天的艺术
这个是“今天的艺术”。
“今天的艺术”是在海牙的一个音乐节。
这是由于我们要给音乐节做一个标识和身份的认证系统，
他们是一个新的节日，
他们要做的是让全世界的人知道他们，
而且还重复的提出病毒的理念，
因为我们的蓝色格子表现，
这里不是所谓的电脑的病毒，
是生物的病毒，
是传播极快的病毒。
我可以说的是病毒的一种表现方式。
你可以把这个病毒放到城市或者是一个建筑上。
这种格子有不同的形式。
添加不同的颜色可以给格子不同的意义，
黑色表现参观者的人数，
红色是大厅，
蓝色可能是艺术家的数目。
所有的东西可以重新投射到城市上或者是一个建筑物上。
这个印刷的材料也是从病毒功能里面获得灵感。
所有的这个海报的不同尺寸表现了病毒是怎么成长的，
所以我们用不一样的尺寸，
大的是涵盖了所有的信息，
就像了DNA。
这给大家一个想法，
是在城市里面教大家怎么样装订海报。
关于病毒的概念我们觉得这个海报的招贴应该是不在控制里面，
而是城市的各个角落自由的散播，
我们不介意它在哪个具体的位置。
我们印刷的长条的东西可以在城市里融入每一个角落，
适合于每一种形式。
我们还制作了这样一种手镯形式的东西，
这里有一定的代码，
你要记得某一个展厅去看哪一个艺术家的作品，
他们就知道怎样定位你，
你在哪个位置。
其实这个是关于怎么把病毒视觉化的问题，
在海牙市中心的宾馆里做了一个灯光的装置，
它是一个会旋转的灯球，
这样的话我们可以控制灯光的颜色，
它的强弱或者它的开和关，
在它不显示病毒的时候，
我们放一些自己制作的动画，
这个是15分钟调整一次。
你可以通过你的信息手镯给你的朋友留下你的信息，
短消息之类。
去年我们打算把这个项目变成机场的形式，
就把整个形式便变成机场，
在两天的时间里面，
这是一个国际性的音乐节日，
会有200多位来自世界上30多个国家的音乐家参与，
我们用了国际的机场，
也用了所有的制度和平面的导视系统。
因为机场里面路的指示系统是非常重要的，
每一分钟都会告诉你哪一些新的场馆有新的演出进行。
这是在海牙的中国区域。
这样的印刷品在整个城市里面蔓延开来。
在500米长的市中心的街道上我们把它变成了一个停机屏的效果，
我们装上了灯光和声效的系统。
当时有人问我们说，
你们是不是把他们作为一个艺术装置呢？
因为这个作品是像一个艺术品而不是一个设计，
对我们来说它是一个设计的问题，
怎么样把两个有演出的场所连起来。
在这里展示的是一个机场经常会用的牌子，
是哪一家飞机降落或者是哪一家起落，
我们把它改变成了哪一位艺术家登台演出，
哪一位结束了，
我们主要是创造一种机场现场的效果。
我想说的就是，
我之前要告诉你们要说什么，
我说了我要说的东西，
之后我也跟大家说我已经说过的东西。
谢谢！
欧宁：
谢谢Lust，
我很喜欢他们开头的时候从大英博物馆开始讲，
从谷歌的原型讲到（大都）博物馆，
把人类100多年怎么样保存知识、记忆或者是今天我们用信息来说这样一个东西，
把整个技术的进步梳理了一遍，
其实他们是从这个过程里面找到的一种新的工作方法。
他们说的非分层和非线性的工作方法，
昨天我们看了展览，
今天又来听他们的演讲，
对他们背后的推理更加清楚了，
发现其实李德庚和蒋华做展览受了他们很大的影响，
就是工作方法上面。
我很喜欢他们跟翻译合作的那段表演，
因为我觉得现在的演讲会很多，
有时候对会议的形式做了一些创新。
今天他们的演讲非常的精彩，
下面我们休息十分钟，
然后进入都市实践的演讲，
谢谢！
完
[最后修改由 hei, 于 2009-04-17 01:30:22]
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