社会能量深圳站 —— 毛灼然 Javin Mo

[ 2009-03-18 18:33:05 | 作者author: sense ]

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讲者：毛灼然 Javin Mo
题目：社会能量之毛灼然作品与理念分享
主持：李德庚
串场：赵萌

时间：2009年1月10日
地点：深圳市华侨城洲际大酒店大宴会厅

毛灼然：

今天很高兴，
因为我自己的国语不太好，
但是我还是应该用国语跟大家讲。
想说一下我自己的作品跟我自己的理念。
所以跟你们说声对不起，
如果你国语听不明白的话，
我可以慢慢讲。

其实很高兴今天来这里，
我刚才发现我没有来过深圳做讲座或者是研讨会。
因为在2007年的时候，
我有机会跟很多朋友在不同的地方，
不同的城市做一个70、80香港跟国内的两地的一个展览，
之前是成都、长沙、上海，
有机会跟不同的设计师见面，
但是跟深圳的朋友是第一次，
所以谢谢大家！

其实我很感动，
因为我刚才听了蒋华的那个非常非常棒的荷兰讲座，
去年的时候其实我还蛮有留意国内的设计活动，
发现很多了不起的设计展览，
我很想去成都开幕，
但是去不了，
所以深圳我一定要来。

今天的主题是社会能量，
其实我觉得这个题目对我来讲，
怎么讲？
因为我现在有自己一个很小的地方做自己喜欢的事情，
然后不是很大，
但是我觉得就是，
今天我很想跟大家分享的是，
我过去两年在香港做的一些项目，
都是关于香港跟文化，
跟一些形象的推广或者是一些系统的表达，
其实跟今天的主题很有关系，
我蛮喜欢刚才蒋华说的一句话就是，
不是平面设计，
而是传达设计。
其实我觉得自己也喜欢用这个概念去变成一个项目，
就是简单的概念变成平面设计，
变成新的手法或者是新的传达的方向。

所以这两年其实在香港我自己完成一些项目，
都是一些关于文化、艺术、设计跟系统的一些变化。
您现在看到的是我自己的网站，
就是新的网站。
这是我跟我的拍档一起做的，
我的拍档是网站设计，
所有的平面设计都是我自己做。
当然很多人可能不太熟悉我，
我就是平面设计师，
我从香港来。
我觉得香港对我来讲是挺有意思的。
过去四年多的时间，
从意大利回香港，
我蛮了解香港跟国内的不同，
年轻的设计师有很多很多交流的活动和展览。
我很喜欢和你们有一些非常愉快的展览的机会。

其实刚才说就是，
现在我发现在国内有很多设计师做非常好的设计，
就是跟文化，跟艺术形象或者是项目有关的平面设计。
对我来讲，
在香港其实也有很多，
但是不太大的市场。
所以项目对我来说其实是蛮小的文化活动，
然后我觉得文化活动是蛮有意义。
在平面设计师来讲，
因为平面设计是我们做的除了商业以外的创作，
比如说你去超市或者是百货公司去看包装，
包装可能很漂亮，
但是内容可能就是表面的，
没有系统的。
设计和理念合起来可以变成一个有内容的想法或者一个概念，
是我希望达到的效果。
虽然我今天的项目不太多，
但是我觉得也很想跟大家分享。

第一个我觉得挺有意思的是，
2007年的时候我们跟香港的设计师协会年展有一个合作，
当时因为07年的时候香港设计师协会30周年的纪念，
所以，他们当时双年展想找我们做一些推广，
当时香港设计师协会非常有history（历史），
但是很多年轻人没有太多的参与，
他们跟我谈到，
希望我的设计给不同的年轻人参与，
含有一些新的概念的想法，
所以当时我不想讲创意有什么好，
创意有什么非常非常棒的东西，
或者因为很多很多的广告和比赛都是说自己的创意很好。
我很想在我自己住的这个城市表达设计自己城市的一些概念。
所以我很简单，
就是想到一句话：Design，No，Junkfood（我们不要垃圾设计）。

这个对我来讲，
其实挺危险的。
因为对这句话当时不同的人有很多不同的意见，
因为这句话对我来讲，
是我在香港这么多年来看到的一些广告或者是一些地铁的海报，
或者是一些很多很多平面设计的东西有感而发的，
其实觉得我们香港为什么现在的平面设计还是不一样，
或者是有一些不同的地方，
跟80年代或者是70年代，
我们80、70年代有一些很多的非常棒的平面设计。
我觉得还有一个意思就是，
当时他们非常非常的了解香港的市场，
跟商业跟设计合作，
达成了非常好的效果。
但是在我们这一代，
70、80年代在香港没有太多人可以走出来做自己喜欢的东西。
这个我不知道这跟国内的发展有什么不同。
香港发展了非常非常成熟的市场，
但是没有达到荷兰、日本那样商业和设计的平衡，
香港反而有点奇怪就是，
你看商业的东西越来越多，
但是做的好的不算太多，
也有一些对我来讲是蛮矛盾的，
我希望年轻一代可以看这句话有自己的看法，
不做垃圾设计。

我当时做这个项目的时候，
一共做了九个月。
因为当时他们要求我们做比赛的概念或者是collection（作品），
还有一个就是展览，
或者是活动的系统。
所以当时在call for entries（参赛）的时候我做了一对海报，
就是很简单，
就是我希望把这个概念变成一个很简单的信息，
用字体，
然后把这句话变成一个好像包装纸的海报。
因为我们印刷的都是好像中国的新年每一年春节的时候那种很薄的包装纸。
所以我就印刷了两种颜色，
红色和黑白的。
每一张包装纸可以变成一个连续的故事。

我觉得这个海报对我很有意思，
我希望年轻的设计师或者是学生可以在香港接触到这个概念，
不是说拿下海报看一看就算了，
希望他们有自己的看法，
所以我就印刷了很多，
大概5000多套不同的海报。
然后我就跟香港的一些很好的设计书店合作，
做一个简单的书架，
然后喜欢的人可以去书店拿这个海报。

其实我非常开心，
因为当时有很多很多年轻的学生，
念设计的学生。
他们特别的去书店拿这些海报，
他们明白这个意思。
他们觉得很好玩，
把自己的新的作品寄到香港设计师协会的年展。
我觉得设计其实是很有趣的，
因为设计跟互动有关系，
不是说新媒体，
而是说平面设计跟传达设计的互相关系的联系。
我们也用包装纸的概念把它变成一个布景板，
变成一个很简单的方式。

当这个海报印刷出来以后，
很多设计师会收留这个海报，
他们明白这个意思。
就是说，
把他们的作品联合包装纸寄到香港设计师协会。
很多设计师把自己的作品包装好，
变成是礼物，
我觉得这个挺有趣，
因为他们非常非常认真，
把这个礼物变成一个作品。
这句话的意思是说，
如果你觉得你做的设计不是垃圾设计的话，
就把它送到香港设计师协会。
其实当时我觉得这句话挺有影响力的，
我觉得香港太多垃圾设计，
所以我把这句话变成一个影响不同的人的海报。
每一个人都可以理解这个概念，
变成一个方向，
变成一个互动的效果。
对我来讲这就是平面设计和传达设计不同的地方，
这个蛮有意义的。

当然之后我们还有一个评审的讲座，
好像跟今天一样。
当时香港有不同的评审，
来香港做一个非常好的讲座，
然后我把这个概念变成一个一天的讲座。
我自己想怎么样配合design no junkfood 垃圾设计的概念，
变成一个入场的票。
我跟大家讲，
如果我们到不同的地方评审，
他们自己对design no junkfood 这句话的看法变成一个很简单的20个英文字母，
会带来什么样的效果？
所以我就发电邮给他们，
然后我做不同的stamp（印章），
供他们选择自己喜欢的stamp（印章），
我觉得学生应该理解设计应该是什么东西。
垃圾设计是什么东西，
design no junkfood，
不同的人有不同的感觉。
不同的人他们自己有自己喜欢的stamp（印章），
这是当时在入场的时候照片。

最后这个project（项目）对我来讲是很重要的，
因为它分成三个部分，
最后的部分就是颁奖典礼和展览，
所以我最好把它变成一张很简单的照片，
当时他们把自己的作品递过去，
香港设计师协会选送过去，
拍成一个展览的海报。

还有一个小的书刊，
我做这个项目的时候非常非常的开心，
因为他们给我非常非常大的空间和大家一起合作。
我觉得我们做这个的过程是蛮有意思的，
怎么样期望香港年轻的设计师或者是国内年轻的设计师了解现在的香港设计是什么样子，
所以当时我还有做展览的一个设计，
都是用同一概念，
就是包装纸的概念。
你们看到的是一个用字体包装成的展览的场地，
就是从地上走到地面，
用不同的字体把不同的得奖的作品分类。

虽然香港作展的地方不能太大，
这是中央图书馆楼下的一家很大的展厅。
我觉得很有意思是跟展览公司合作，
我发现，
其实能产生一个非常好的效果，
这个是入口。

第二个是一个新媒体的艺术展览，
这个对我来说是挺有意思的。
这个这是香港第一次非常非常大的新媒体艺术展。
在尖沙咀星光大道那边。
很多国内的游客到香港一定会去那个地方，
A GLOW GLOW是什么东西？
是把英国和香港两个很大的新媒体放在一个很大的公众空间，
让香港的人能够接触新媒体是什么样的东西，
因为我当时跟他们合作。
他们第一次来香港，
今年五月份的时候，
把整个项目变成一个很简单的系统，
把这个造型变成一个简单的图形。
这个另外的一个作品，
把它合起来变成一个非常简单的海报。
我很喜欢这个字，
GLOW的意思就是发光。
它们都是用一个LED的元素，
作为艺术作品的概念。
把这个发光的元素变成一个logo。
还有做一些不同的系列的产品。
这个是蛮有趣的，
我们把它做成像一个纪念品，
给不同的游客和观众。
还有不同的相关的印刷品。

当时为什么那么多人呢，
其实是很奇怪的，
这个相片对我来讲。
因为当时是刘德华在香港，
刘德华在开幕式，
很奇怪的，
因为跟电影有关。
所以很多很多媒体过来讲，
但是我觉得这个地方很有意思，
因为你们看这个是星光大道那边，
其实香港是第一次有那么大型的艺术展览展出，
当时大概有三个星期的时间。
我听他们说大概有20万不同的人去参与互动新媒体的作品。
其实非常好，
因为维多利亚港和星光大道夜景的配合非常漂亮。
我蛮喜欢这张照片，
我们没有太大的地方放海报，
很多人都是因为看刘德华，
我就把一张海报放上去，
拍的照片。
这是一个商业的感觉。

另外我想跟大家讲蛮新的一个主题，
08年新媒体艺术节的一个主题，
中文名字叫异生界。
就是多变的，
很多坏消息的变换的形状。
去年的一个主题概念，
蛮新的一个概念就是生物设计，
生物科技艺术，
它们讲的就是一些DNA的概念，
当时有一个概念是变成一个异生界的主题。

比如说这个作品挺有趣的，
就是If Pig Can Fly，
如果猪会飞起来。
这个作品是利用我们之前用古代的动物翼龙跟猪的DNA合起来的一个艺术作品。
还有一个是跟新媒体的作品，
是打字机，
变成一个互动的新媒体概念，
你们看到的是像一个荧光屏，
投影的效果是，
如果你拿不同的字体就有不同的效果。
所以我们要把这个不同的艺术作品变成一个系统的时候，
这个项目对我来讲挺有趣。
把它们变成了一个不同的动物，
因为是新媒体，
我要变成一个平面的，
很简单的感觉。
我设计了一系列的动物的Visual identity（视觉识别），
比如说有一些猪，
还有蝙蝠，
每一个都好像飞离了空间的感觉，
我们把十个动物连起来。
我们跟另外的一家公司合作，
就是做一个3D的动画，
他们好像是一个360度的过程一样，
你们看这个荧光屏，
我们把不同的动物变化为另外一个动物，
这个是我们在网站开幕式一个非常重要的动画，
这个对我来讲是很新的一个实验。
但是我发现，
大家非常非常的喜欢，
他们认为这个是艺术作品。
实际上简单地把动物变成一个一个。
这个概念是不停地变化的故事。
不同动物的形状和形态，
其实大家可以看出不同动物的形状和形态。
我觉得这个空间是非常非常有趣的，
跟平面一样，
它有一个特别的感觉。

我们把这个概念变成一系列的印刷品，
这个是海报，
还有不同的设计，
还有广告，
还有一个册子。
我们为这个展览做了一本书。
很简单的一本书。
把这个概念变成一个文字的叙述，
每一个作品都有介绍。
我还用这个概念变成一个有趣的概念，
就像是一个实验室的感觉。
这些都是版面设计。
这个项目为我来讲很有意思，
这个是当时开幕式的照片。

我们去别的公众的空间，
把这个概念投影到一个尖沙咀的文化中心的外墙，
把这个visual（视觉形象）投影到很大的空间里面。

第三个我想讲跟大家分享的是有一个关于博物馆的问题。
在香港，
其实去年六月份的时候我们有一个非常非常棒的客户，
关于亚洲当代艺术的好像一个图书馆的机构，
他们去年有一个很重要的展览，
或者是一个讲座，
关于香港西九龙艺术区博物馆。
就是好像是一种博物馆和文化欲望的一种关系。
邀请了不同国家博物馆的重要的演讲者来香港，
应该怎样去做一个博物馆。
我还有跟他们做一个形象。
他们的概念是很期望博物馆可以在不同的城市有不同的点表达出去，
好像是一个移动的不同的Location，
所以当时我做这样一个很简单的字体，
有一个Motion的感觉，
好像是一个移动的关系。
这个在网站可以看到，
这个是我的概念。
整个系统就是很简单是一天的讲座，
我做的好像是笔记本的颜色，
看到的是很简单的系统。

这里面可以写下他们对博物馆的看法。
其实这两年我做了很多这些类型的项目，
我觉得很有意义。
香港应该有多一点这些节目跟展览。
后来的时候我发现了他们都非常的喜欢。
这个是当时讲座的情况，
在香港会议展览中心。
这是一天的讲座，
还有不同的非常棒的演讲人过来，
表达自己对博物馆的一些看法。

最后想跟大家讲的是我自己最喜欢的项目，
就是what is your dream museum（你梦想美术馆是什么样的）。
在同一个客户里面，
他们要两个对博物馆的项目，
一个是Shifting sites ，
第二个是dream museum，
就是梦想博物馆，
怎么样把博物馆的问题和概念对香港的学生，
尤其是中学生、大学生或者是一般的人对香港如果要做一个博物馆，
应该怎么做？
每个人有自己的意见可以表达出来，
所以当时他们有一个概念，
就是what is your dream museum（你的梦想美术馆是什么样的），
对我来讲，
这个项目挺有意思，
因为它也要用最简单的方式传达communication design（交流设计），
把它变成很简单的概念，
然后跟很多年轻人做互动的效果。
这个就是非常非常出名的一个。
我把它变成一个简单的问题，
叫what is your dream museum（你的梦想美术馆是什么样的）。
每一个可以写下自己对香港博物馆对不同博物馆，
或者是一些小孩可以画一些博物馆，
表达自己的看法。
我们印刷了五万张宣传单，
对不同的小学、中学、大学和不同的人把他们的反映收集起来，
把非常有趣的概念变成一个展览。
把不同的博物馆的看法放在一个很简单的postcard（贺卡），
我觉得最开心的是有很多很多的小朋友，
他们非常非常地有天份和创意，
他们会自己选择自己的颜色或者是表达自己的看法，
把它变成一个概念，
最开心的是他们的家长会带他们，
写下自己的看法。

当时我发现了很多漂亮的概念在里面，
其实这个项目不是香港政府积极参与的项目，
我们把它变成了一个展览，
就是一个很小的画廊，
还有一些广告sponser（资助者），
有很强很强的电车的海报，
我们有参与展览的设计。
我最喜欢的一句话，
其中有个泰国的设计师朋友，
他希望变成一个7-11好象便利店那么多。
其实当时我们有不同的研究，
把不同的想法放在很小的店，
我最喜欢这句话，（like 7-11 ）。

还有一个是最后的短片，
香港有很多年轻人对创作有热情，
他们有自己的想法，
其中的作品也很有趣，
非常非常的漂亮。
这个是rice食物博物馆，
把自己的文字写下来，
其实有一些插图非常的棒。
很多很多作品都是学生，
大学生、中学生等等，
都是很年轻的小孩。
这是广东音乐博物馆，
这个项目对我来讲，
我觉得平面设计和Communication design（交流设计）连在一起非常好的地方，
因为平面设计可以给观众有进一步的参与，
我觉得参与是很重要的对设计项目来说。
有一些我觉得很漂亮，建筑图和非常非常有意思的概念在里面。

好，谢谢大家！

赵萌：

非常感谢毛灼然先生的精彩演讲，
接下来我们会有图录树、黄炳培、毛灼然、OMD、区德诚等的论坛时间，
大家休息15分钟以后开始进行，
谢谢大家！

完

[最后修改由 sense, 于 2009-05-13 00:32:33]