社会能量深圳站 —— OMD 蒋华

[ 2009-03-18 18:30:59 | 作者author: sense ]

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讲者：OMD—蒋华
题目：社会能量之策展篇
主持：李德庚
串场：赵萌

时间：2009年1月10日
地点：深圳市华侨城洲际大酒店大宴会厅

蒋华：

大家好！
我们接下来的演讲是一个关于这个展览项目的来龙去脉，
以及我们为什么会有这样的一个想法？
所以我们从简单的解答开始，
OMD这三个字母没有特别大的意义，
就像达达，
我们觉得很有意思。
很多人说你们这个称呼似乎是oh my god，
但是oh my god如果是缩写的话是OMG，
看来不是OMG，
我们中文名词定义为OMD当代设计中心，
我们在英文全称（OMD Contemporary Design Terminal）可以更好的说明我们是干什么的。
我们可以从传统的模式，
跃到一个开阔的空间，
我大概可以说一下OMD是一个什么样的东西。
社会生产的一个协作者以及协作网络，
我们目前的核心团队成员并非特别多，
但是我们拥有特别广阔的资源，
有许许多多的志愿者和各个行业的评论家来和我们一起工作，
我在后面可以给大家介绍。
为什么会有设立OMD的想法，
我可以从四个点上非常简短地表达我的态度。

第一个点是设计师作为一个编辑，
是我们工作的一个方法，
对我们来说，
Designer by research 是所谓的设计师作为编辑，
他指向的是一个设计，
指向的内容和我们设计认为跟它叙事。

第二点我想说的是，
我们认为设计师应该作为一个研究者（researcher），
对我们来说，
研究本身就是应该可以用设计去完成的，
这是我们非常想做的第二件事情。

第三点是设计师作为一个策展人，
他整合了各种资源，
在各个领域把设计作为媒介或者说媒介作为设计这样的工作模式，
在策划各种事件，
组合各种社会资源，
介入各种的社会事态，
这样的方式里，
进行更多的工作，
寻找更多的可能性。

第四点是我们想说，
设计师作为作者这个层面，
把设计看成一个媒介，
认为平面设计可能是一种最广泛的公共的社会读物这样一个概念来看，
我们是否可以做更多的事情。
所以刚才说了四点都是我们平常在讨论里工作的一个背景和核心，
这是我们非常简陋的办公室，
大家可以随便看一下。

这是从地面视角观察所看到的。
这个办公室并非是我们设计的，
是我们直接挪用了一个租的普通的社区的房子，
它之前是一个婚房。

之所以从社会能量荷兰当代设计开始，
是因为我们过去一年里探讨了设计或平面设计或交流设计的基本问题，
我大概可以叙述一下简单的几个方面。

包括第一个叫生态系统。
在讨论的时候，
我们认为一切好的设计，
是由于好的生产体系所生产出来的，
所以我们不太愿意从作品层面来解读平面设计所能干的事情，
也就是说，
如果我们要策划一个展览或做一个设计讨论，
我们不认为平面设计是一个作品的概念，
而是一个生态，
它有它周围的关系和前因后果。

荷兰是一个特别好的例子，
对我们这个项目来说，
荷兰并非是一个跟我们没有关系的国家，
它在很多层面跟中国完全相反，
但它是一个特别好的设计实验室，
在目前的全球化的时代，
所以我们来拿它探讨设计的真正价值和意义是什么，
它是一个非常好的设计实验室的例子。

对于我们现在的观点来说，
社会生产和文化声音是探讨这个项目非常重要的一个出发点，
也就是说，
我们把设计更多地看成广义社会生产的其中的一部分，
并非是简单的一个所谓的艺术创作的领域的工作，
艺术家在设计的最开始，
艺术担当了非常重要的作用，
现在设计必须更多地介入社会生产，
承担更多的责任，
就所谓文化声音这样的一个概念。
因为文化声音是把设计看成一个促进、介入社会生产，
促进社会交流的工作，
所以，
它在某种角度来说，
我们中国目前比较多的问题，
从最近的一些例子里面，
就像奶粉事件诸如此类都可以看到，
所谓的设计在商业社会和商业的推广里面所担当的工作，
对于平面设计来说是一个特别特别多的工作，
而忽视了在作为类似于平面设计的文化声音和社会的公共知识分子这一层面的讨论，
所以我觉得这是一个非常重要的讨论的前提。

这也就解释了为什么这次的主题叫社会能量，
第一个词是社会，
另一个词是能量，
我们前面描述了质量与能量的含义，
我们认为这个概念比较重要，
因为它是考量一个设计是否有价值，
是否有意义的非常重要的角度，
因为以往的平面设计过分地围绕在美学领域的探讨，
所以说我们会探讨设计是否精彩、是否漂亮、是否出色、是否美、是否是一个牛逼的设计，
诸如此类。
可是放到社会语境里面，
可能产生的作用和意义是我们探讨非常重要的一个评估标准，
这是所谓的能量的来源。

从前期长达一年时间对荷兰当代设计的研究，
我们大概可以判断，
目前是一个从平面设计到交流设计的一个更广泛的范畴的转型，
因为平面设计的死亡意味着我们前面工作的印刷媒介作为一个束缚的破裂，
也许平面设计已经转型成一个新的可能性，
因为没有了前面所说graphic（图像），
或者是平面设计这个特别不好的翻译所带来的置于本身的非常糟糕的限定。
所以communication它指向了设计的一个非常重要的角度，
也就是说，
我们的平面设计真正重要的并非是那些印刷媒介本身固化的分裂，
也就是说，
一个海报，一个CI，一个标志，
它也许未必是一个平面设计，
产生作用的瞬间，
Communication，
那个是设计，
也就是说，
印刷设计的媒介本身不是设计，
而印刷产生的作用、设计产生的作用是我们真正应该干的事情，
所以从这个角度来说，
communication design（交流设计）是一个非常重要的我们提出的一个想法，
我们希望交流设计以前叫沟通设计和传达设计，
这个词来代替以往的graphic（图像）这个词。
大家可以看到，
在展览那边，
我们称之为交流设计，
并没有称平面设计，
正是基于以上的考量。

所以，
社会能量在前面我们研究和展示了305个项目，
展厅里面不是全部，
可是图书馆的研究里面我们研究了305个核心项目，
挑选了所谓的11个在荷兰当代各个领域不同的背景，
不同的设计方法的各个层面的11个工作室，
他们或许不是荷兰最好的11个工作室，
但我们认为是最具有不同的典型意义的、最具有各自的设计生产和设计方法的、属于它自己特点的工作室，
所以它可能是前30名选取的最不同的10个。
所以大量的305个项目里面，
最终我们想呈现的也许是通过一个活动一个事件来陈述一些设计背后的生态、语境、探讨设计社会能量的命题。

通过的方式，
我想使得这个叙事结构变得容易的话，
我们通过故事这个词。
Story（故事）联系了作品和所谓的document的这这两个层面，
它在叙述的时候它使得我们的观众能够在各个层面阐述不同的一些反应，
比如说观看、交谈、倾听，所以我们采用了不同的媒介论述这样的关系。

首先是展览，
展览是一个正常的其中的一部分，
我们不认为社会能量仅仅是一个展览，
所以它也有其他不同媒介的组合，
比如说作品集、书籍的研究，
我们出版了不同的四本书来做专题的研究，
对于大量的数据库的整理，
叫library（图书馆），
就是所谓的document的部分的整理，
所有项目的背景、生态和它的设计过程，
我们能收集到的就尽可能把它翻译成中文，
草图也搁在里面，
设计过程也搁在里面，
别人的评论也搁在图书馆里面让人们阅读和链接。

还有纪录片，
刚才的展览设计和图书馆设计都是由一个建筑团队、空间设计策展团队，
也是明天的讲者，
多相工作室完成。
纪录片所有的影像部分的工作是由影像策展团队MOGO完成的工作，
这里面也结合了大量的志愿者和工作人员，
纪录片总共31分钟，
还继续在润色中，
我们出版了各种报纸，
供人们直接使用，
在媒介上的讨论，
有记者、学者和批评家来进行讨论。
还包括Mad Dutch Disease，Michael Rock的一个翻译。
我们有博客，
代替了官网，
我们有豆瓣，
在社会网络里进行讨论，
当然还有像今天这样的论坛和讨论，
当然还有在学校里面的更深层次的年轻一代的工作营，
成都是第一站的展览，
以及成都旁边的重庆，
还有作为工作营的四川美院。
9月份的成都区域策展人是何明，
榴莲设计的何明，
北京站的策展人是OMD，
是李德庚和我，
还有王敏老师，
在中央美术学院的，
这是在九月份和十一月份。

然后工作营会继续展开，
在重庆和北京都会有一到两次，
现在我们正在进行的是深圳站和上海站，
这个是目前大致的进程。

这个是整个的模型，
就是展览的基本结构的模型。
它是作品层面和资料层面对所有的11个工作室，
进行了设计方法上的研究，
通过的方式是一个类似前后关系或相互影响的一种渐变。
然后这是展览的另外一个模型，
中间的图书馆部分和展品是数字的相互链接，
展览部分呈现的作品可以在图书馆里面找到相应的数字对应，
使得它可以呈现它背后的语境和文本，
这个是我们基本研究的过程。
用document的方式。

我们买了大量的文件夹进行大量化的整理，
这个可以看得出是一个透明的文件夹，
当然是厚的文件夹，
还有彩色的文件夹，
以及市面上随便能买到的各种打印纸，
当然是彩色的。
这是我们基本的工作的研究过程方式。
这个是我们在办公室里面做的草图和讨论，
堆积如山的纸张，
这个是北京站的邀请函，
因为信息非常的记实性和临时性，
我们用非常简单的方式做了一个彩色的打印，
这个打印任何的平面设计所谓的graphic部分，
文字设计部分都是借用现成的公文部分，
只是中间打了两个孔，
这两个孔在北京是我们的一个identity。
它把一摞彩色的纸张邀请函引向了document的意向。
表面上是一个透明的文件夹往里面一塞，
就是给所有人的不同资料，
他们可以互相借用和穿插，
每一张都有单页，
可以装订。

这个是北京站的。

下面是给志愿者的感谢函。

北京站的墙面，
是一个数据墙，
是一个由透明的文件夹加上彩色打印而完成的。
这并不是我们设计的，
是北京的视觉设计的团队，
是林青工作室，
杨林青工作室。
然后我们在北京之后选择的区域策展人是在深圳的山河水，
大家已经看到他们的工作。
这是北京站的形象，
我们用它做了许多的媒介。
这是现场分发的报纸，
它在一楼的数据的墙前面，
会供人自由取阅，
最后它们被带到各个人的工作室、各个学生的宿舍，
各个年轻人的手里。
它就像一个博客的首页，
通过印刷品的简单描述可以进入一个更深的研究状态，
或者说了解状态，
报纸它只是一个最简单的博客封面。
这是在取得（报纸）的读者。
在成都站的时候，
我们动用了特别多的志愿者完成一个数据墙，
我们称之为数据教堂，
这也是由建筑团队、空间策展团队多相去完成的一个设计。
成都的策展团队何明和多相，
还有我们，
都做了大量的工作，
包括志愿者。
这是由人力来完成的一个数据墙。
他把非常混乱的展示空间做了透明的内外区隔，
重新改造了空间，
用特别简单的方式，
这些连接是用最最现实的方式完成的，
特别快，
也特别不容易。
它的制作非常的廉价，
成本非常低，
但是非常困难，
用的方式是非常简单的，
就像这个，
这是在北京站的另外一个。

就是说，
我们有很多照片，
它的呈现是直接用document在墙上的方式用透明文件夹把彩色相片往里面一搁。
就像这样子的细节。
这是整面墙的装饰，
也就是说我们在展墙里面有一些是作品原件，
另外一部分是照片，
因为它是在使用的状态和作品出现之前过程的草图，
可能用这种方式呈现。
另外一些是来自街头的文具店的对我们档案办公有关的系统，
这样的木板和夹子，
多相空间团队对木板进行了系统化的设计，
完成了一个系统化的组装，
可以轻易地组装成桌子，
海报的背板，
海报和海报夹的关系。
还有特别的文件夹，
这个是特别的document的方式，
也许有人说是特别粗陋的一个设计，
但我们特别喜欢，
因为指向我们理念的一部分。

我们希望展览中间不出现任何镜框，
因为镜框它代表的是那种博物馆式的呈现。
设计本质来说是一个desige，
就是说用过、使用过，
产生作用完了以后就消失的设计，
这是我们的初衷。
展厅的空间设计有video、多媒体、杂志架，
如果是杂志的设计就会用杂志架，
这个结构非常的简单，
是用多相的结构完成的设计。
每个工作室有10分钟的Video（视频），
它的工作室是静态的video（视频），
在展览中间，
这就像一个超链接，
指向了荷兰的部分。

这是在展厅里面的人们，
我们用了一个透明的不干胶，
它和图书馆里面的作品用这个数字做一个超链接。
这是在另外的展厅，
是成都的展厅。

每一个keyword（关键词）对应了11个工作室，
工作室的方式是直接描述设计方法和设计背景，
我们通过一个射灯直接投射到地上，
每一个studio（工作室）的指示是一个特别简单的工作灯，
用数字的编号来区隔每一个studio（工作室）。
这个是图书馆的工作，
图中这些是我们的志愿者。

刚才是一个男设计师是何明的拍挡，
也是成都的策展人。
这是在成都的图书馆，
北京的图书馆。
北京的图书馆同时也是一个楼梯，
它是连接了一楼和二楼的一个通道，
有许多的采访电影可以在图书馆观看，
每一个观众可以直接翻阅里面的背景资料以及休息，
有台阶可以直接坐着休息，
我们还把这个部分变成了一个电影院，
我们拍了一个30分钟的纪录片，
所有的观众都非常高兴的在里面观看整个的结构，
这个是在观看的电影的图片。

这是我们的四本出版物，
我大概简短地介绍一下。
第一本出版物是伊玛•布。
这几本书都是李德庚主编的，
OMD作为推出的团体。
我大致可以介绍一下，
这四本书是以文本为主的书，
是以研究为主的书。

像第一本书，
每一套书都是由设计师和李德庚一起合作完成的，
每个人各设计一半。
第一本书是用设计写作的方式，
选的是20本书，
每个人四集各一半。
这是伊玛•布，
伊玛•布是我们的参展团体，
也是数据设计师。
所以她用了种种的写作方式指向她的设计方法和设计的背景，
这是伊玛•布。

第二个是平面筑城，
是尼森的书。
也是我们参展的团体。
他夹杂了很多过程、草图、排序的音乐元素，
因为这是音乐家和设计师。

These Words(观念越狱)，
是另外一个参展的团体，
这个书的结构，
它与前面的一些关键词统领整个书，
这前面的关健词的选取是李德庚跟他们一起工作，
李德庚做这四本书，
他一共用了三年的时间，
他用了很多时间跟设计师共同讨论问题或者是共同地准备书的基本关系。
不同的书里面产生不同的声音，
虚拟了一些读者，
虚拟了一些各种的采访，
整本书就像是一个简单的论坛。
发出不同种种的声音，
然后把设计项目看作是一个例子，
这是特别有意思的一本书。

然后最后一个是LUST的，
他们是明天演讲者的作品集。
封面是所有内页的拼合，
把设计解构成种种过程，
也就是最早的启发，来源，然后草图，
然后到基本框架，
然后到设计和设计应用，
诸如此类的一个系统。
也就是说把一个项目拆分成许多部分。
然后在前面出现它的最先的构想，
后面出现了应用，
用数字做一些超链接。
在页码四面有一个数字连接，
这些都是草图，
这些草图都是关键的，
这后面是应用。
通过数字文件进行链接，
这个也是链接。
这个是设计背景，
文本部分来描述他们的背景，
最后用keyword（关键词）对他们的所有设计方法做一个总结，
这个是总的四本书的基本状况。

然后我最后要说的是，
我们有一个好朋友叫设计大门，
他原来是在上海一个很好的studio（工作室）的成员，
由于个人原因他到北京发展，
他看了我们的博客，
也和我们聊天，
他写了一段博客，
他认为社会能量并非只是一个展览，
而更可能是一个提问。
在北京站，
这个话也成了我们的前言，
整个展览就是一个Web2.0似的方式。
他是我们的好朋友，
比我们更年轻，
他提出的一些看法已经产生了一些非常有意思的回应，
这个是我们特别想做的，
引起各种交互的声音，
引起各种的思想，
引起更多的讨论，
引发更多的可能性，
这个是Web2.0时代的social energy（社会能量）。
谢谢大家！

赵萌：

我们中场休息10分钟，
接下来是香港的毛灼然先生带来下一场讲座。

完

[最后修改由 sense, 于 2009-05-13 00:32:57]